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是日本动漫特有的风格。不过,这个每年为日本经济贡献约2万亿日元的产业近几年来呈现萎缩趋势,并且在2011年继续滑坡。日本动漫协会理事长布川郁司曾分析道:“动漫业发展环境发生了很大变化,如果不能随之调整,日本动漫业生存就会受到威胁。”因为,日本电视动漫按照观众群体主要分为家庭动漫、儿童动漫和“宅男宅女”动漫。家庭动漫以日常家庭生活为背景,适合全家人观看,如连续播出40多年的《海螺小姐》,至今收视率仍保持在前五位。儿童动漫则主要面向儿童,如《哆啦A梦》和《名侦探柯南》等,不仅在日本人气很高,在其他国家也拥有许多粉丝。而针对“宅男宅女”的动漫,则是近几年来出现的新类型。但是,现在日本社会少子化问题严重,儿童动漫市场正在缩小。从整体看,目前日本动漫业最大的问题在于传播媒介的数字化、网络化,让其看不清未来的发展方向。由于日本动漫沿用了传统的人工手绘方式作画,制作成本相对较高,周期也较长;同时,电视长期以来一直是动漫的最主要传播媒介和收入来源,但随着网络的普及以及现在智能手机的风靡,电视观众越来越少,电视台提供的制作经费有限,这与庞大的制作量相比显得捉襟见肘。而且,客观上网络为盗版提供了交易平台,这样日本本土动漫制作公司不仅损失了海外的发行收入,也影响了日本国内市场的业绩。而在游戏业界,索尼和任天堂依然是日本主流的游戏硬件制造商。但如今已经不是当年那个亚洲游戏作为领头羊,欧美各大厂商群雄逐鹿的年代了;作为亚洲游戏代表的日本,其本国市场消费和内容开发也已经渐显疲态。有评论说:由于日本国内的各个厂商都是靠着没完没了的炒冷饭和没完没了的续作苟且偷生,没有原创,没有奇迹;仿佛日本几十年来的游戏这个巨大的支柱产业瞬间“土崩瓦解”一般。日本知名视频游戏杂志“Famitsu”公布的最新数据显示,受视频游戏机销量持续下滑,以及缺乏叫座的游戏软件的影响,2011年日本市场软件销售要较上年下滑13.7%,这也导致了日本游戏产业营收在2011年下滑了8%。日本政府和产业界,对于文化产业的萎缩自然并不甘心。经过产业预测和精选,日本经济产业省日前公布了“CoolJapan(酷日本)”战略的首批政府资助项目。根据该规划内容,2015年前日本将以包括中国、印度等在内的8个国家为重点,积极扩大日式食品、生活娱乐、旅游观光等日本文化产品以及衍生商品的销售市场。“CoolJapan”也是日本政府2011年正式启动的文化产业战略,其主旨是向海外推介日本时装、设计、动漫、游戏、电影等文化内容产业,同时培养国内相关产业所需的人才。指标方面则预计,酷日本相关文化产业的市场规模将从2011年的5万亿日元增长到2020年的17万亿日元,以重新赢得核心竞争力。韩流在中国的失落在谈到韩流时,中国文化产业界人士津津乐道的是韩国文化产业传奇的象征——影视明显裴勇俊的缔造团队。2002年凭借电视剧《冬季恋歌》,让售价为150多美元的裴勇俊写真集销售10万多册,让其主演的《冬季恋歌》小说在日本销售120万册,并且带动了韩国旅游收入15%的增长,裴勇俊个人为韩国创造财富23亿美元,这在亚洲文化产业界一度被称之为“裴勇俊现象”。然而,曾经的产业传奇已经黯淡;过分强调文化投资和营销的民族单一性,失去的将是多元化的国际文化市场。何况,文化多样性的存在正是文化产业的魅力本源和发展动力。韩流在中国市场鼎盛时期,还曾有个“坐标”式的卡通形象——“流氓兔”。那是一只从韩国网络形象中衍生出来的眯着眼的毛绒兔子玩具,最初跳进了台湾的玩偶礼品店,成为当红商品而大热卖;又一路红到日本、新加坡以及香港,最后到达中国大陆并衍生出“流氓兔”巧克力等儿童食品符号。韩国出版界也跟风推出过“流氓兔”的少儿读物,热销过一阵后也自然成了明日黄花。就在中国的兔年,“愤怒的小鸟”在中国市场上击败了10年不变的“流氓兔”。这款名为《愤怒的小鸟》的游戏,讲述小鸟报复偷鸟蛋肥猪的故事:小鸟们以身体为武器,借弹弓之力,攻击肥猪的堡垒,砸倒全部肥猪就能过关。这款2D的小游戏画面卡通可爱,充满趣味性,但也不乏难度和挑战。它在近年来以众多角色、复杂剧情为主的网络游戏热潮中,以几个简单的角色,简单的剧情,红遍了Android和iOS两大系统手机,全世界超过5亿次下载,年营业收入超过1亿美元,其芬兰开发商Rovio估值已高达12亿美元,不仅成为最受欢迎与盈利最高的手机游戏软件,更让“愤怒的小鸟”角色肖像成为热门的授权商品。类似“愤怒的小鸟”等互联网时代的游戏产品一经推出就获大举吸金,自然羡煞不少业内同行,分析其原因不难发现,这样的成功并非偶然。随着智能手机和大屏幕触摸手机的广泛使用,移动终端的手机游戏出现更广阔的市场,“愤怒的小鸟”就是瞄准这个市场机遇,紧握简单操作和片断耗时来吸引用户的下载。其次,一个游戏的成功,一定是根植于创新土壤。芬兰是公认的创新国度,Rovio公司初始的开发团队仅有4个人,基本以学生为主,虽然企业很小,但是他们的创新精神都得到了尊重,这样宽松的环境和肯定的眼光最终酿造了成功的芬芳。2011年初Rovio正式进驻中国市场,在北京开办赫尔辛基之外的全球第二个办事处。同时,也将旗下“愤怒的小鸟”这个品牌引入到中国,除了继续对这款热门手机游戏的更新与优化外,还将推出一系列的周边文化产品。至2011年底,“愤怒的小鸟”在中国的下载量超过了1亿。就是面对如此巨大的一个市场,Rovio也深感本土化的重要,并决定对于中国用户推出一系列带有本土色彩的全新版本,如“春节版”、“中秋版”等等。所以,它在中国市场上实际击败的不是游戏中的“肥猪”,而是单一色彩的韩流过气卡通形象——“流氓兔”。韩国文化企业自然也很不甘心,但一时没有更新的“内容”可以韩流化地投放中国市场。不过,韩国人还算有自知自明,没有打算拍摄《新大长今》、《新冬季恋歌》等续集给中国人看。同时,韩国也不迷信3D——日本则把1963年推出的动画形象阿童木的一些版本3D化了,但最近的市场测试表明已经无法收回投资。总之,文化产业、文化企业、文化产品,都有可能步入市场周期率的“寒冬”。无论是米高梅、任天堂,还是动漫、电影,抑或是“流氓兔”、阿童木(作为动画形象和孙悟空同时诞生),一成不变自然是死路一条,只是寄托怀旧、翻拍续集也迎不来“春天”。可以说,没有“内容”、情节、形象等文化符号的推陈出新,再新的技术如3D、再大的平台如苹果,也都是无法让文化市场选择重复消费的。BBC“复述”经典撰稿 马莅骊好像周而复始的时钟,一个人不断审视他的过去,读者重新阅读早年打动他们的书,BBC不断演绎那些经典故事。对此,戏剧部的负责人本·斯蒂文森这么回应:BBC有义务向新一代的观众复述经典。1848年,夏洛蒂·勃朗特在给乔·亨·刘易斯的信中这样写道:“你为什么那么喜欢奥斯丁女士?对这一点,我百思不得其解。……我本来没有读过《傲慢与偏见》,看到你那句话,我把这书找来读了。可我看到了什么呀?一张平凡的面孔的一幅惟妙惟肖的银版照相!一座用围墙严加防护的、精心侍弄的花园,整齐的花坛镶边,娇嫩的花朵;可是一点也看不到五光十色的外景,没有开阔的田野,没有新鲜的空气,没有青山,没有绿水。她的那些绅士淑女们住在雅致却又密闭的房子里,我才不愿意跟他们住在一起哩。”在勃朗特的年代,刘易斯可算得上独具慧眼了,因为彼时奥斯丁只不过是一个小众作家。直到1870年,奥斯丁的侄子詹姆斯为他那位谦逊、安静、有爱的姑姑作传,才使得简暴得大名。“简迷”(Janeites)们于是出现了:他们成群结队地拜访她生前居住的房子、去过的地方,在她的墓前献上鲜花;搜集、收藏她的手稿和信件,并自作多情地把作者和她的女主角进行各种关联……一百多年过去,人们对简·奥斯丁的兴趣有增无减。从1940年电影《傲慢与偏见》问世开始,奥斯丁小姐的六部小说以及本人的经历前赴后继地不断被搬上大银幕和小荧屏,不下五十次,其中不乏恶搞的宝莱坞版、僵尸版和穿越剧。尤其是BBC在1995年推出了电视电影《傲慢与偏见》后,触发了“软帽戏剧”(bonnet drama)热。除了奥斯丁之外,勃朗特姐妹也受到了大力追捧,虽然在整体数量上比起奥斯丁来稍逊风骚,但《简·爱》的出镜率却是奇高:1996,1997,2006,2011……此外,当然还有盖斯凯尔夫人和狄更斯。无法超越的95版《傲慢与偏见》好像周而复始的时钟,一个人不断审视他的过去,读者重新阅读早年打动他们的书,BBC不断演绎那些经典故事。对此,戏剧部的负责人本·斯蒂文森这么回应:BBC有义务向新一代的观众复述经典。十几年过去,95版的《傲慢与偏见》依然是软帽戏剧中的翘楚之作,也是奥斯丁众多改编作品中最为出色的一部。95版的成功得益于整个团队,从编剧到演员再到服装道具,无不精良,相得益彰。改编剧本基本忠于原著,却也做了大胆创新。最为人津津乐道的是达西先生在彭伯里的水塘游罢泳穿着湿漉漉的衬衣的桥段——这是身为淑女的奥斯丁小姐绝不会落笔的地方,却符合现代人的趣味。当然,还有演员。好的演员是英剧一直获得良好口碑的主要原因之一。翻开演员表,常常能够找到牛津剑桥出身的高材生,饰演一个微不足道的小角色。与大陆港台的主配角泾渭分明不同,在英剧中,这个剧的主演到了下一个剧中可能只是一个龙套。比如,贾思丁·瓦黛尔在1998年的《德伯家的苔丝》和1999年的《锦绣佳人》(盖斯凯尔夫人的《妻子与女儿》)都是女主角,却在2000版的《曼斯菲尔德庄园》里演一个轻浮无脑的二小姐。而在2007ITV版《曼斯菲尔德庄园》中扮演男主的布莱克·李特森,两年后只在BBC的《爱玛》剧组中混到了猥琐牧师一角。不过,这样的交错,倒使得演戏更像演戏,演员更像演员,而不只是明星。回到那部具有划时代意义的《傲慢与偏见》,两位主演是电视大获成功的重要保障。科林·费尔斯自不必说,而詹妮弗·艾莉,起初我对她也颇有意见。或者小说印象在前,总觉得这个美国女人体态不够轻盈,双眼不如80版的女主灵动。然而随着情节推进,对她的好感也越来越深。不得不承认,就人物把握而言,这位丽萃的演出是最到位的;而且,好像奥斯丁所描述的,她算不得第一眼美女,却可爱大方,真有把达西迷住了的能耐。十年之后,凯拉·奈特莉在大银幕上的演绎就相形见绌。虽然形象讨巧,年龄上也与原著更为接近,而且是不折不扣的英伦出品,但是她的表演太过咄咄,缺少了大家闺秀的节制与含蓄。而这种节制与含蓄,恰恰是简迷乃至所有软帽剧迷想在年代戏里寻找的。2008年,ITV制作了一部叫人啼笑皆非的穿越剧《迷失奥斯丁》。顺便说一句,ITV在年代戏的制作上并非没有精品,80年代的《风雨故园后》,后来的《日瓦格医生》和《马普尔小姐》,以及最近的《唐顿庄园》,都是可圈可点的佳作。但唯独在改编奥斯丁上,实在无法与BBC叫板。这部《迷失奥斯丁》虽然荒唐,把我们熟悉的人物关系搞得鸡飞狗跳,却也有所贡献,它道破了简迷们迷恋简的原因:我们真正喜欢的是那样的求爱节奏,我们迷恋奥斯丁因为我们都爱上了达西先生。比起一百年前维多利亚时代的简迷来,我们生活在一个与奥斯丁世界愈行愈远的年代。点开网络,随时随地都可以与世界紧密抱作一团,我们再也回不到那种三五户人家的简单社交中了,现代爱情的节奏、方式和观念也大相径庭。所以,我们需要制片方为我们精心布置那让夏洛蒂不屑的雅致而紧闭的房子,看到绅士淑女在这里跳舞联谊,谈情说爱。按照女性主义者的说法,看,那个时代的女人不需要用性来吸引男人!所以,与其说我们喜欢奥斯丁,不如说我们怀念奥斯丁和整个软帽年代。改编奥斯丁何时是尽头然而,也有人质疑,改编奥斯丁何时是个尽头呢?这些婚恋嫁娶、家长里短是否真的禁得起这样不断的演绎呢?莎士比亚的戏剧可以一演再演,艾米莉·狄金森的诗歌可以一读再读,但是奥斯丁的小说,不论题材还是思想,不论评论家们如何作出多元无界的解读(文化保守主义、女权主义、反女权主义、讽刺中产阶级的虚伪甚至同性恋),总归单薄了一些。改编者们于是使出浑身解数。撇开那些搞怪搞笑的,比较通常的做法是把作家本人和她笔下的人物对应起来的。譬如2000版的《曼斯菲尔德庄园》,就延续了这种倾向。芬妮被演绎成为一个才华横溢的文学女青年,一个争强好胜的女性主义者。虽然芬妮的形象比原著里似乎性格了很多,但却并不得到观众的认可。同样,《成为简》里所刻画的作家本人也是一次失败的尝试,简小姐对于初恋情人汤姆·勒弗伊几乎私奔的热情,显得过于荷尔蒙 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马莅骊好像周而复始的时钟,一个人不断审视他的过去,读者重新阅读早年打动他们的书,BBC不断演绎那些经典故事。对此,戏剧部的负责人本·斯蒂文森这么回应:BBC有义务向新一代的观众复述经典。1848年,夏洛蒂·勃朗特在给乔·亨·刘易斯的信中这样写道:“你为什么那么喜欢奥斯丁女士?对这一点,我百思不得其解。……我本来没有读过《傲慢与偏见》,看到你那句话,我把这书找来读了。可我看到了什么呀?一张平凡的面孔的一幅惟妙惟肖的银版照相!一座用围墙严加防护的、精心侍弄的花园,整齐的花坛镶边,娇嫩的花朵;可是一点也看不到五光十色的外景,没有开阔的田野,没有新鲜的空气,没有青山,没有绿水。她的那些绅士淑女们住在雅致却又密闭的房子里,我才不愿意跟他们住在一起哩。”在勃朗特的年代,刘易斯可算得上独具慧眼了,因为彼时奥斯丁只不过是一个小众作家。直到1870年,奥斯丁的侄子詹姆斯为他那位谦逊、安静、有爱的姑姑作传,才使得简暴得大名。“简迷”(Janeites)们于是出现了:他们成群结队地拜访她生前居住的房子、去过的地方,在她的墓前献上鲜花;搜集、收藏她的手稿和信件,并自作多情地把作者和她的女主角进行各种关联……一百多年过去,人们对简·奥斯丁的兴趣有增无减。从1940年电影《傲慢与偏见》问世开始,奥斯丁小姐的六部小说以及本人的经历前赴后继地不断被搬上大银幕和小荧屏,不下五十次,其中不乏恶搞的宝莱坞版、僵尸版和穿越剧。尤其是BBC在1995年推出了电视电影《傲慢与偏见》后,触发了“软帽戏剧”(bonnet 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